نحن في حاجة ماسة إلى الكثير من الوقفات التأملية في ما يجري اليوم في النص الإبداعي العام من تحولات وإبدالات؛ تقودنا إلى الجزم بأن العلاقات بين الأنواع الأدبية هشة بالمعنى العميق للكلمة. مما سيؤدي حتما إلى إعادة النظر في العديد من المسلمات ووجهات النظر. ليس فقط في الشعريات، بل في العلاقات بين الأنواع الأدبية والثقافات المتحاورة خارج شروط وجماليات الإبداع، في استناد على سياقات ايديولوجية مقنعة.
حضرتني هذه الفكرة المركبة وأنا أفتح كتاب “المسرح و السرد، نحو شعريات جديدة ” للباحث والأكاديمي محمد أبو العلا، الصادر مؤخرا عن دار فالية للنشر ببني ملال. كتاب موزع بشكل محكم بين ما هو نظري، تناول فيه الباحث محاور تتحدد في: المسرح والهوية: الأنا والآخر، من التثاقف إلى التباسات التناسج. كيمياء بروك / كمياء كويلو: المسرح والسرد (التقاطع و الامتدادات ). المسرح والحكي: التفاعل والإزاحة، الصديقي تربيع المثلث الشعبي، وبالتتالي توقف الدارس تطبيقا حول عينة تمثيلية، منها عرض “شجر مر” لعبد المجيد الهواس، ورواية ” المغاربة ” للروائي عبد الكريم جويطي. بهذا العرض، يبدو أننا أمام جدل خلاق بين ما هو نظري و تطبيقي. ليس فقط لتبرير المفاهيم النظرية المتنوعة المرجعيات والتشخيصات، بل لإثارة الأسئلة المتنوعة، أسئلة المسرح المغربي والعربي عامة، وأسئلة السرد. فضلا عن أسئلة العلاقة بين المسرح والسرد. طبعا لا يمكن تجدير وتجسير هذا الربط غير المتعسف؛ دون الالمام بأصول الشعريات وإبدالاتها، تأسيسا لميثاق قرائي جديد، يعيد النظر في ثوابت مسرحية وسردية ظلت تراوح مكانها وممتدة دون أفق. نقرأ في كتاب ” المسرح والسرد ” ص 15 “. يستدعي البحث في موضوع هوية المسرح الوقوف أولا عند مفهوم الهوية ذاته والنظر في تداولاته خارج هذا الخطاب، قبل مقاربته داخليا. ذلك أنه منذ “ضارعات أسخليوس” والمسرح يجترح لشعرياته مسافة عبور نحو تقويض الهوية / هوية ذات الممثل، لتشييد أخرى مقنعة، في سياق تمسرح موصول بجدلية الحضور والغياب، التأكيد والنفي. مع ما واكب ذلك من انتهاك لتقاليد الفرجة في علاقتها بالغرب. وقد استوى الآن في سياق عولمة ثقافية؛ متحديا الهويات الهشة؛ غير المتمنعة بما يكفي من أسئلة حول الذات والآخر”. في هذا الصدد، فالدعوة ملحة أولا كإطار للتحرر من فكرة التمركز بأنواعه المختلفة، بل التحرر من مرتكزات أيديولوجية في علاقتنا بالتراث. وهو ما يقتضي وجود انفتاح وتحاور جديد يستند على التفاعل دون علاقات عمودية مؤدلجة. فوجب أن يذهب الحوار في كل الاتجاهات، ومنها حوار جنوب ـ جنوب . استنادا على تفكيك وتقويض يبني شعريات جديدة. في هذا السياق يستدعي الباحث المسرح والسرد، ما بعد الدراما، انتقالا من مفهوم المحاكاة إلى نموذج التشظي، تأسيسا لعلاقات وإبدالات جديدة. في هذا الخضم، يعرض الكاتب مفاهيم الأدبية والتمسرح، مبرزا أن المسرح يحتوي على السرد، والعكس صحيح. ولعل الخاصية الأبرز الرابطة تفاعلا بينهما، ماثلة في الحوار ووظيفة السارد والممثل غير المتمركزين. وهو ما يقتضي إعادة النظر أو تقويض هوية الممثل والسارد معا. كأن الأمر يتطلب جدلا عودة السرد للمسرح والعكس صحيح ما بعد الدراما. بهذا، نصبح أمام هوية متحركة عابرة للثقافات في جدل و تناسج . و قد يساهم ذلك، في تأسيس مفهوم جديد للنص الإبداعي والنقدي أيضا . لأن لا وجود لنص مكتف ومنغلق على ذاته. فالنص متعدد الأصوات، ومتداخل الجماليات. في هذا الإطار، فلا نص مسرحي يخلو من سرد ، و لا نص سردي يخلو من تمسرح . و قد يؤدي ذلك إلى تخصيب الفرجة و توسيع آفاقها . و نفس الأمر ينطبق على السرد ، في سعي إلى الوعي بأساسياته و ممكناته . وإذا حصل، فالأجناس الأدبية ليست قوانين وجدارات منمطة وصامتة ؛بل هي مقولات تصنيفية فقط. أما الحوار الداخلي فقائم وجار. ومن شأن ذلك أن يعيد النظر في مفهوم النص والحوار بين النصوص والثقافات دون تمركز، تكسيرا لعلاقات متأثرة بالسياقات والإسقاطات. ورد في نفس الكتاب، ص 42 ـ 43 ” إن حرق المسافات بالعبور احتذاء بالغرب إلى مربع الحوار بينه وبين شرقه والتفاعل مع أطروحة التناسج، في غياب الحسم في أسئلة مربعنا الأول، قد يفضي إلى تصديع هذا المسرح من الخارج، بتوسيع دائرة “تأرجحه المأساوي بين إنجازات الآخر، وطرح إمكانية إثبات الذات “كما ذهب إلى ذلك أستاذنا حسن المنيعي في سياق آخر، ثم تبعات مشهد مسرحي داخلي موصول بتنظير طافح بدراماتورجيار كحية ما بعد درامية، وآخر تأصيلي مشبع بدراماتورجيا كلاسيكية مقيمة في اللغة. مما يجعل اجتراح مسار مواز لمسار التناسج بالغرب مكلفا عندنا؛ وذلك لما سيطرحه على كاهل البحث في هذا الاتجاه من إشكالات. منها الحاجة إلى منسوب كاف من كيمياء التواصل بين ذوات فاعلة ( نقاد و مبدعون )، للانخراط في إثراء وتقاسم هذه الشعرية الوافدة “.
بهذا الكتاب ـ في تقديري ـ ثمرة جهد متأن، اختار له صاحبه نهجا آخر يخرج عن المعتاد، من خلال التتبع الدقيق للمفاهيم ومرجعياتها، بل محاورة هذه المفاهيم، في إصغاء للنصوص. سعيا إلى إثارة أسئلة حقيقية حول العلاقة بين المسرح والسرد، ضمن السياق الثقافي الراهن. لهذا، فالكتاب يقدم معرفة ورموزا على تداخلها، يمكن تصنيفها. لكن الأهم ـ فيما يبدو لي ـ أن هذا الرجل (الحكيم ) يستحضر الأسئلة الكبرى للنص المسرحي المغربي والعربي الذي ينبغي أن لا يكون غافلا بين الرياح، أو مدفوعا بالحماس الذي لا يقول شيئا؛ مثل ما هو الحال مع تيارات بلا أرضيات ولا آفاق. دون استبعاد اللغط المدعو”مسرحا”. هذا فضلا عن تضخمات ذاتوية وفلكلورية، يفقد معها المسرح الكثير من كيانه وممكناته الجمالية. الكتاب بهذا الصنيع، أعتبره من الأعمال الجادة في النقد، بل تدقيقا في باب نقد النقد، استنادا على البحث الملازم وتجربة مسرحية على قدر كبير من العمق، في أفق أن ينخرط النص بشقيه الإبداعي والنقدي في انتاج شعريات جديدة، تساهم في الإضافة النوعية للنص الكوني العام.

بقلم: عبد الغني فوزي